Tchaikovsky Symphony No.5

흔히 차이코프스키의 멜로디를 우리나라 사람들이 가장 사랑한다고 한다. 그 이유가 무엇일까 생각해보면 차이코프스키 특유의 감정선과 직설적인 표현이 우리나라 사람들의 입맛에 맞기 때문인 것 같다. 좀더 명확하게 표현하면 차이코프스키의 음악이 '한'을 담고 있기 때문이 아닐까.

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물론 나도 차이코프스키의 음악을 좋아하고 굉장히 자주 듣지만, 교향곡에서만큼은 뭔가 메인 멜로디에서 어딘가 2% 부족한 것 같은 느낌을 받는다. 말로 표현하기에는 굉장히 애매하다. 정제되지 않고 직설적으로 표출하는 감정선에 대한 약간의 불편함이랄까? 대표적으로 6번 교향곡 1악장의 메인 멜로디. 물론 클래식 음악 중에 고뇌와 통한을 이보다 더 적나라하게 드러낸 멜로디는 없다고 생각하지만, 그렇기에 무언가 하나 부족하다는 느낌을 받는다.

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개인적으로 차이코프스키의 교향곡 중 가장 뛰어난 곡을 꼽으라면 5번 교향곡을 꼽는다. 이 음악이 들려주는 이야기의 기승전결, 각 악기의 활용, 메인 멜로디의 완성도까지. 5번 교향곡이야말로 차이코프스키 음악의 정수가 아닌가 싶다.

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대서사시의 시작을 알리는 클라리넷의 음울한 멜로디. 현악기의 진수를 뽐내는 비올라&첼로와 그 위에서 담담하게 울려퍼지는 호른의 이야기. 적당히 진솔하면서 적당히 정제되어 있다. 특히나 1악장 메인 멜로디의 변주가 마지막에 장조로 변하여 트럼펫이 연주하는 부분은 차이코프스키의 소망이 느껴지는듯 하다.

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차이코프스키의 음악은 아무리 밝아도 어디엔가 애상적인 느낌이 든다. 피아노 협주곡 1번도 그렇고, 바이올린 협주곡도 그렇고. 그 정도까지는 괜찮은데 6번 교향곡은 너무나 우울한 느낌도 든다. 특히나 4악장은 단순히 우울감 정도가 아니라 영원히 헤어나올 수 없는 좌절의 늪에 빠진 것 같으니 말이다. 마치 4악장의 마지막은 바흐 무반주 파르티타 BWV.1004의 마지막을 보는 것 같다. 좌절과 공허만이 남아 모든 것이 소멸해가는 마무리 말이다.